慢花運動：全球花卉店指南，倡導當季、本地和永續花卉
在現今玫瑰花全年供應、千里迢迢空運而來、菊花經化學處理、外裹塑膠的時代，一場悄悄興起的變革正悄悄發生。受慢食理念啟發而興起的“慢花運動”，倡導本地種植的當季花卉，頌揚地域之美，支持小型種植戶，並大幅降低花卉產業對環境的影響。
傳統花卉產業是世界上資源消耗最高的農業部門之一。北美和歐洲銷售的大部分鮮切花都來自厄瓜多、哥倫比亞、肯亞和荷蘭等地的農場，運輸距離超過5000英里。這些花卉通常大量使用農藥，由低薪工人採摘，並在運輸過程中冷藏，產生大量的碳排放。
慢花提供了一種新的選擇：花朵在種植過程中不使用有害化學物質，在最佳觀賞期採摘，採摘後數日或數小時內售出，並以應季性為指導原則進行插花。購買慢花，您不僅僅是購買了一束花——您還在支持生物多樣性、公平的勞動實踐、再生農業以及傳統花卉品種的保護。
本指南將向您介紹世界各地致力於慢花理念的傑出花藝師，他們各自將獨特的地域特色和創意願景融入這場不斷發展的運動中。
北美洲
弗洛雷特花卉 | 美國華盛頓州斯卡吉特谷
艾琳·本扎凱恩 (Erin Benzakein) 的弗洛雷特花卉農場 (Floret Flowers) 或許是美國慢花運動中最具影響力的人物，它已成為當季、本地種植花卉的代名詞。最初，它只是一個佔地兩英畝的後院切花花園，如今已發展成為一個欣欣向榮的農場、教育中心，以及全球數千名花農的靈感源泉。
Floret 專營商業花店中罕見的傳家寶品種和特色品種——如酒紅色和淡粉色的大麗花、花瓣層疊的毛茛、造型優美的鐵筷子以及成片的香豌豆。農場秉持再生農業的概念，透過堆肥、覆蓋作物和免耕等方式改善土壤健康。
Floret的獨特之處在於其對教育的投入。透過工作坊、線上課程和精美攝影書籍，Benzakein培養了一代花農和花藝師，傳授他們種植和插花時令花卉的技巧。每年舉辦的種子收集活動也讓園藝愛好者有機會接觸到一些原本可能已經絕跡的珍稀品種。
標誌性風格：充滿浪漫氣息的花園式插花，著重質感、動感和不尋常的色彩組合。
SAIPUA | 美國紐約州布魯克林
莎拉·雷哈寧 (Sarah Ryhanen) 的 Saipua（芬蘭語意為“肥皂”）定義了美國婚禮花藝的新美學。早在「有機」與「野性」成為花藝界的流行語之前，雷哈寧就創作出了彷彿從雜草叢生的英國花園中採摘而來的花藝作品——垂蔓的藤蔓、意想不到的綠葉、處於不同花期的花朵，以及一種獨特的未經雕琢的美感。
Saipua在布魯克林擁有一家小型店鋪，並在紐約州北部擁有一座花卉農場，其大部分花材都來自方圓200英里內的當地種植者。這家店鋪以其教育理念而聞名，提供密集的插花設計工作坊，不僅教授學員插花技巧，更傳授「慢花」背後的理念——了解時令、順應自然形態以及與當地種植戶建立聯繫。
瑞哈寧的影響力遠遠超出了她的客戶作品。她對待花藝的態度——擁抱不完美，讚美花朵轉瞬即逝的特性，並將季節性花材的供應置於客戶需求之上——啟發了無數設計師重新思考他們的創作實踐。
標誌性風格：非結構化的自然主義插花，注重綠葉、花園玫瑰以及意想不到的質感元素，如未成熟的漿果和種子莢。
愛與鮮花 | 美國賓州費城
珍妮洛芙位於費城的工作室證明，慢生花卉也能在都會環境中茁壯成長。 Love 'n Fresh Flowers 只選用美國本土花卉，從美國東北部各地的農場採購，挑戰了“本地花卉只在夏季供應”的傳統觀念。
透過她的「慢花花藝設計師名錄」和倡導工作，洛芙在連接北美各地的慢花花藝師方面發揮了重要作用，建立了一個致力於使用國產、應季和可持續材料進行創作的設計師網絡。她證明，即使在冬季，當地農民也能提供樹枝、乾燥花、溫室種植的花卉和早春球莖。
Love的商業模式透明且具有教育意義。她公開分享自己的採購流程、定價結構和設計理念，幫助其他花藝師轉型為慢花經營模式。她的婚禮作品證明，奢華與永續性並非水火不容——她的設計在維持符合道德採購標準的前提下，仍能賣出高價。
標誌性風格：精緻、色彩豐富的插花作品，展現了美國本土種植花卉的多樣性，並經常融入意想不到的時令元素。
吉爾·里佐工作室 | 美國加州希爾茲堡
在加州葡萄酒產區，吉爾·里佐（Jill Rizzo）建立了一個工作室，完美詮釋了「從農場到花瓶」的概念。里佐在希爾茲堡（Healdsburg）的一個小農場種植了許多她自己使用的花卉，並從鄰近的有機農場採購其他材料，創作出捕捉北加州農業景觀精髓的插花作品。
里佐的獨特之處在於她將可食用和藥用植物融入花藝設計中。她的作品可能包含開花草本植物、結果枝、可食用花卉和採摘的植物材料，模糊了花藝和烹飪藝術之間的界線。這種理念體現了她對植物多功能性的更廣泛理解——植物不僅美麗、實用，而且具有生態價值。
里佐在私人莊園和酒莊的工作提升了慢花在奢侈品市場的地位，證明了本地種植的材料也能為高端活動打造驚人的設計。她透過工作坊和社群媒體進行教學，啟發設計師們將當地的景觀視為豐富的設計素材來源。
標誌性風格：有機、自由形式的插花，融合了可食用植物、香草和採摘材料，具有鮮明的加州美學風格。
歐洲
WORM LONDON | 英國倫敦
在倫敦東區一座維多利亞時代的鐵路拱橋下，Worm 既是花店，也是展示英國本土花卉的平台。 Worm 由資深花藝師 Jen Chillingsworth 創立，只選用英國本土種植的花卉，以展現英國氣候的顯著季節性變化。
20世紀末，英國花卉種植業幾乎消失殆盡，無法與肯亞和荷蘭的進口花卉競爭。 Worm 致力於復興英國本土花卉生產，與英格蘭和蘇格蘭各地的小規模種植者合作。春天，店內擺滿了英國本土種植的鬱金香、水仙花和毛茛。夏天則供應翠雀、香豌豆和玫瑰。秋天主打大麗花、波斯菊和觀賞草。冬季花藝作品以造型別緻的枝條、乾燥花和第一批催花球莖為特色。
奇林斯沃斯的做法務實而非純粹。她承認在英國的氣候條件下全年採購本地花材的挑戰，但她也證明，只要有創意和靈活性，一年中的每個月都能做出美麗的插花作品。她的科普內容幫助消費者理解為什麼英國鮮花與進口花材有所不同——花朵較小、花莖較短，以及一些不完美之處，這些都講述著它們生長的故事。
標誌性風格：自然隨興的花束，展現英國本土花卉的獨特魅力。
共同 | 法國巴黎
夏洛特杜蒙泰爾 (Charlotte Dumontel) 的巴黎工作室以法式優雅詮釋慢花藝術。 Commun 主要從巴黎方圓 200 公里內的花卉農場採購花材，並與法蘭西島大區及其他地區的小型種植者緊密合作。
杜蒙泰爾的創作挑戰了法國花藝界高度結構化、以技巧為主導的傳統，轉而擁抱更自然、隨性的美學。她的作品展現了「慢花」理念如何適應不同的文化脈絡——在保持精緻優雅的同時，優先選用本地和當季花材。
Commun 同時也是一個教育空間，舉辦季節性插花工作坊，並致力於連結巴黎消費者和法國花農。該工作室在提高人們對進口花卉環境影響的認識以及鼓勵支持法國農業方面發揮了重要作用。
標誌性風格：精緻而自然的插花作品，融合了法式優雅與現代花園美學。
野生民謠工作室 | 英國薩福克
露西·謝潑德的「野趣民俗工作室」位於薩福克郡鄉村一座修復後的穀倉內，致力於創作捕捉英國鄉村精髓的花藝作品。謝潑德在工作室裡種植了許多花卉，並廣泛收集當地的樹籬、林地和草地上的植物。
她的創作理念與地點和季節緊密相連。春季作品可能融入黑刺李花和早春野花。夏日作品則以花園玫瑰、香豌豆和草甸野草為主。秋季作品則以野生鐵線蓮的種子莢、玫瑰果和當季最後的大麗花為特色。冬季作品則以常綠植物、乾燥花和造型獨特的枝條為特色。
Wild Folk Studio的教育工作著重於引導人們將當地景觀視為美的來源和設計靈感的來源。透過野外覓食工作坊和季節性植物佈置課程，Sheppard鼓勵人們與自然世界以及萬物生長與衰敗的循環建立更深層的聯繫。
標誌性風格：狂野、自然的設計，歌頌英國鄉村之美，並專注於使用天然材料。
有花|丹麥哥本哈根
Majvi Jacobsen在哥本哈根創立的Havest Flowers（取自「harvest」的諧音）將斯堪的納維亞的極簡主義融入慢花運動中。 Havest只使用丹麥種植和採集的花材，創作出體現「hygge」（舒適、簡約和滿足感）概念的花藝作品。
丹麥花卉種植業正在復興，年輕的種植者們建立起專注於有機、當季生產的小型農場。 Havest 與這些種植者合作，展現丹麥涼爽氣候下生長的花卉的獨特之美——莖稈挺拔、色彩艷麗、瓶插壽命長。
雅各布森的美學風格簡約而沉思，通常只使用單一品種或色調。這種克制讓每朵花的內在美得以充分展現，同時減少了浪費，並倡導理性消費。
標誌性風格：極簡主義、單色調或有限色調的插花作品，展現單朵花的雕塑美感。
澳洲和紐西蘭
花卉協會 | 澳洲墨爾本
凱蒂·柯林斯在墨爾本的工作室一直是澳洲慢花運動的先驅。花卉協會只從澳洲種植者那裡採購花卉，展現了該國多樣化氣候下茁壯生長的令人驚嘆的花卉品種。
儘管澳洲擁有得天獨厚的花卉種植條件，但傳統上，澳洲花業卻嚴重依賴進口花卉。花卉協會與從氣候涼爽的塔斯馬尼亞到亞熱帶的昆士蘭的種植者合作，致力於推廣澳洲本土花卉的獨特魅力——從帝王花、袋鼠爪花、金合歡和本土桉樹，到傳統玫瑰和時令一年生花卉，應有盡有。
科林斯一直積極倡導澳洲鮮花種植業，利用她的影響力向消費者普及購買本地鮮花的環境和經濟效益。她的工作表明，澳洲鮮花在美觀上可以與進口鮮花媲美，同時還具有更勝一籌的新鮮度和可持續性。
標誌性風格：大膽、有質感的插花作品，將澳洲原生花卉與鄉村花園中常見的花卉巧妙融合。
青蛙與蕨類農場 | 紐西蘭旺加雷
在新西蘭北島，凱特溫伍德經營蛙蕨農場（Frog & Fern Farm），這是一個以永續農業為基礎的花卉農場和設計工作室。農場以再生農業耕作方式種植花卉－不使用合成投入物，實行伴生種植，並與糧食作物和益蟲結合。
溫伍德將花卉種植視為一個更大的生態系統的一部分。她的作品中經常包含可食用花卉、香草和蔬菜，體現了農場的整體設計概念。這種整體觀啟發了新一代紐西蘭花農，讓他們跳脫傳統農業的思維框架。
蛙蕨農場同時也是教育中心，提供再生花卉種植、花卉天然染色和永續設計實踐等的研習班。溫伍德的工作表明，花卉種植可以促進生態修復，而不是加劇環境惡化。
標誌性風格：自由奔放、豐富多彩的佈置，模糊了花朵、食物和綠葉之間的界線。
亞洲
小花店 | 日本東京
在東京表參道，前川夏子的「小花店」將日本美學融入了慢花運動。雖然日本擁有悠久的插花藝術傳統，但當代花卉市場以來自亞洲和南美洲的進口花卉為主。
小花店與日本花農合作，特別關注週邊關東地區的花農，採購當季花卉和枝條。前川的設計秉承日本簡約、不對稱和尊重自然形態的概念，同時融合了西方花藝設計技巧。
這家商店的教育工作著重於幫助都市日本消費者重新認識他們的農業傳統以及傳統上主宰日本生活的季節節奏。透過展示日本本土種植的花卉，前川花店讚頌了當地農民的精湛技藝以及適應日本氣候的花卉所展現的獨特之美。
標誌性風格：精緻簡約的佈置，將日本美學原則與當季本地種植的材料結合。
花粉之國 | 韓國首爾
由設計師金智熙（Jihee Kim）創立的首爾花藝工作室Pollen Nation，代表了韓國花藝界的新潮流，專注於永續發展和在地採購。工作室與首爾週邊農業區的花卉農場合作，在進口花卉主導的市場中，大力推廣韓國本土種植的花卉。
金的作品融合了韓國傳統對自然的尊重和現代設計概念。她的插花作品常常融入來自韓國鄉村的意想不到的元素——野生的草、結果的枝條和採集來的材料，與人工栽培的花卉並置。
Pollen Nation的教育活動提高了人們對進口鮮花環境成本的認識，並激勵其他韓國花店尋找當地花材。工作室展示了「慢花」理念如何在不同的文化背景下進行調整，同時又能保持其核心價值。
標誌性風格：現代建築設計，融合韓國本土植物與時令材料。
慢花理念：核心原則
了解慢花藝術與傳統花藝的差異：
季節性供應
慢花遵循自然生長週期。春天帶來鬱金香、水仙和開花枝條。夏天玫瑰、牡丹和向日葵競相綻放。秋天有大麗花、波斯菊和觀賞草。冬天則以常綠植物、乾燥花和催花球莖為主。這種季節性變化營造出豐富多彩和令人期待的景象，而非全年千篇一律。
本地採購
鮮花通常在銷售地點附近種植，通常在200英里以內。這減少了運輸排放，支持了當地農業，並確保了鮮花的新鮮度。由於本地鮮花的運輸時間僅需數小時而非數週，因此它們的保鮮期往往比進口鮮花更長。
永續種植方式
慢節奏花卉種植者重視土壤健康，盡量減少或完全不使用合成農藥和化肥，節約用水，保護益蟲，並保護傳統品種。許多農場採用有機耕作或再生農業方式。
公平勞動
與國際花卉產業的大多數企業不同，慢節奏花卉農場通常會提供公平的工資、安全的工作環境和對工人權利的尊重。
減少包裝和浪費
慢花品種通常採用極簡包裝——沒有塑膠套、泡沫塊或過度包裹。花束注重自然美，而非人工修飾。
透明度
慢花花藝師會公開他們的花材來源，通常會列出花材種植的農場名稱。這種透明度有助於在消費者、設計師和種植者之間建立信任和聯繫。
教育
許多慢花實踐者將自己視為教育者，向消費者傳授季節性知識，幫助他們了解廉價鮮花的真實成本，並激發人們對本地種植鮮花的欣賞。
如何支持慢花運動
面向消費者：
提問：購買鮮花時，詢問產地。支持那些能夠具體回答此問題的花店。
擁抱季節性：要對牡丹花供應和外觀的季節性變化保持開放態度。無論產自哪裡，你在十一月想要的牡丹花都不是真正可持續的。
逛逛農夫市集：許多花農直接在農夫市集販售鮮花，以合理的價格提供最新鮮的花朵。
訂閱 CSA 專案：鮮花 CSA（社區支持農業）在整個生長季節每週都會配送當季的本地鮮花花束。
自己種植：即使是小花園或陽台也能種植新鮮切花。自己種植能讓你更深刻體會到花農的技藝。
調整預期：本地花卉的莖稈可能較短、花朵較小，或有一些細微瑕疵。這些特徵恰恰反映了它們的生長過程，也是它們獨特之美的一部分。
支付合理價格：永續種植、本地採購的花卉價格高於大眾市場進口花卉。這一價格體現了公平的工資、環境保護和真正的品質。
致花店：
與種植者建立關係：參觀農場，了解種植方法，並與當地農民建立信任。
教育客戶：幫助顧客了解本地當季鮮花的價值以及傳統鮮花對環境造成的成本。
順應季節性設計：讓季節性產品引導你的美學，而不是試圖強行保持全年一致性。
要透明：分享你所選花卉的來源以及你選擇花卉的原則。
投資教育：學習花卉種植、區域季節性和永續實踐。
從小處著手：過渡到種植慢生花卉並非一朝一夕之功。先從添加一些本地花卉開始，然後逐漸增加比例。
選擇慢花的影響
環境效益：
減少交通運輸的碳排放
減少農藥使用，保護授粉昆蟲和土壤健康
透過種植適應氣候的品種來降低用水量
透過傳統品種栽培保護生物多樣性
- 最大限度減少包裝浪費
經濟效益：
支持地方和區域經濟
- 為花農和工人提供公平的工資
- 保護城市附近的農地
- 小型永續農場的經濟可行性
社會效益：
重新與季節韻律和自然循環建立聯繫
- 加強消費者、設計師和種植者之間的聯繫
- 園藝知識和技術的保存
- 為其他領域的永續消費提供靈感
美觀效果：
- 獨特、具地域特色的安排
- 最大限度保持新鮮，延長瓶插壽命
- 令人驚訝的季節性變化，而非全年不變的單調乏味
——讚美自然形態與不完美
慢花藝術的未來
慢花運動正在發展，但在全球鮮花市場中所佔份額仍然很小。持續成長需要：
消費者教育：大多數人並不了解他們購買的鮮花來自哪裡，也不了解傳統花卉產業對環境和社會造成的成本。
基礎建設：當地花卉種植需要更好的分銷系統、共享的加工設施和協調的營銷。
政策支持：農業政策可以透過撥款、土地取得計畫和技術援助來更好地支持小規模花卉種植者。
專業培訓：花藝師需要接受季節性設計、本地採購和永續發展實踐的培訓。
文化轉變：從將鮮花視為一次性商品轉變為欣賞它們作為珍貴、短暫的藝術品，並將它們與特定的地點和季節聯繫起來。
購買本地產品的魅力
購買慢生花卉，你的選擇會產生連鎖反應。你是在支持一位精心耕耘土地的農民。你是在保護授粉昆蟲，維護生物多樣性。你是在減少碳排放和塑膠垃圾。你是在維持農地的生產力，支持農村社區的發展。
但您也將收到一份珍貴的禮物：正值盛放的花朵，經過匠心獨運的插花，承載著它們生長地和季節的獨特韻味。這些花朵講述著一個故事——關於耐心生長、精心採摘和匠心設計。它們將我們與大地、自然循環、培育它們的雙手連結起來。
「慢花運動」提醒我們，真正的奢侈並非意味著隨時擁有所有鮮花，而是懂得欣賞當下，珍惜腳下土壤中精心培育的每一朵花。它關乎期待──翹首期盼牡丹花季，慶祝第一朵大麗花盛開，驚嘆於冬日裡依然綻放的花朵。它崇尚品質而非數量，注重連結而非便利，以及根植於大地的美。
本指南中介紹的花藝師都是先驅者，他們證明了另一種可能性。他們證明，我們可以在不違背自身價值或保護地球的前提下，擁有令人驚豔的花朵。他們向我們展示了，本地花材可以奢華，當季花材可以驚艷，永續花材可以美得令人窒息。
隨著這項運動的不斷發展，它不僅為花卉產業帶來了希望，也為更廣泛的農業帶來了希望——一種既能滋養地球又能滿足我們對美的需求的農業願景。
在一瓶緩緩綻放的花朵中，我們看到了我們努力培育的未來。
